Franz Ecker

(1943-1999)

Der österreichische Maler, auch Franz Xaver Ecker wurde 1943 in Bad Hall geboren. Franz Ecker besuchte zwischen 1957 und 1962 die Lehrerbildungsanstalt Bischöfliches Seminar in Linz. Danach studierte er an der Akademie der bildenden Künste in Wien, wo er Unterricht in Kunsterziehung und Malerei bei den Professoren Pauser und Böckl erhielt. 1967 legte er die Diplomprüfung zum akademischen Maler ab. 1965 und 1966 erhielt Ecker die Goldmedaille des Fügerpreises und machte Bekanntschaft mit Oskar Kokoschka. Zwischen 1974 und 1999 finden zahlreiche Ausstellungen seiner Werke sowohl im In- als auch im Ausland statt. Bahnbrechend für Ecker waren die Ausstellungen in der Galerie Lehner in Linz in den Jahren 1974 und 1975 sowie jene in der New Yorker Galerie 128 im Jahr 1987. Am 8. Mai 1981 wird Eckers Vater erhängt aufgefunden. Ein Jahr darauf am 9. Juni heiratet der Künstler seine Freundin Klaudia Sprengel. Die Scheidung erfolgt im Jahr 1992. 1999 starb Franz Ecker an den Folgen einer schweren Lebererkrankung in Leonding.

Seit seinem frühen Tod 1999 erlebt das Werk von Franz Ecker eine längst fällige Neubewertung, die sich auch in zahlreichen Einzelausstellungen, Katalogen und einem sehenswerten Kinofilm manifestiert. Der extrem produktive Maler hinterließ ein fast unüberschaubares Oeuvre mit einer extremen stilistischen Breite und einer ganzen Reihe von Spitzenwerken, die ihresgleichen in der jüngeren österreichischen Kunstgeschichte suchen und deren Stellenwert noch nicht hinreichend erfasst ist. Als Franz Ecker 1966 nach dem Studium bei Sergius Pauser mit zwei Staatspreisen nach Leonding zurückkehrt, hat er bereits eine klare abstrakte Formensprache ausformuliert. Als Inspirationsquelle sind Czeanne und Picasso zu nennen, als Lehrer unbedingt aber auch Martin Polasek. Sie führen zu einer flächenbetonten abstrakten Malerei, die durch exakte farbliche Abstimmung und strenge Komposition eine räumliche Erfahrung auslöst. Ihre stärksten Momente erlebt Franz Eckers Malerei dabei an der Grenze zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Nur in der Zeit bis ca. 1975 gibt es dazu auch eine Vielzahl Aquarelle, wobei Ecker dieses Medium für besonders lyrische Arbeiten nutzt. Wenn Franz Ecker dennoch nicht zum Kanon der Avantgarde der 70er-Jahre gerechnet wird, so deshalb, weil er sich dem Kunstmarkt bis zur Selbstaufgabe verweigert hat. Statt die Möglichkeiten zu nutzen, die ihm in Wien geboten werden, geht er nach der Akademiezeit wieder zurück nach Linz, das damals für sein Werk weder Verständnis noch Markt bietet. Vom etablierten Kunstbetrieb abgeschnitten, lebt Ecker kompromisslos das prekäre Leben eines einsamen Genies. Ein Künstler-Mythos, der in seinem Fall freilich bittere Realität ist. Davon unbeeindruckt, erarbeitet sich Ecker eine immer breitere Formensprache innerhalb der klaren Linie der abstrakten Bildauffassung, was er auch mit ständig neuen Signaturformen unterstreicht. Ende der siebziger Jahre werden seine Arbeiten gestischer und expressiver. Werke wie etwa Eckers „Kafka“ nehmen die „Neuen Wilden“ vorweg. Als diese einige Jahre später als “Rückkehr der Malerei“ gefeiert werden, bemerkt Franz Ecker voller Selbstbewusstsein in einem Interview, dass er hier nicht viel Neues erkennen könne. Er sei wohl immer noch „ein Einäugiger unter Blinden“. Franz Ecker hat zu diesem Zeitpunkt seinen Stil bereits zu einer stark strukturierten Flächigkeit weiterentwickelt, die öfters mit Keith Haring verglichen wird.

Wenn Sie Werke vom Künstler Franz Ecker online kaufen möchten, finden Sie hier Beispiele in unserer Galerie.